LAS AVESTRUCES NO SABEN BAILAR

CORTOMETRAJES

Hoy era el día de presentar los cortometrajes de cada uno de los grupos, unos cortos que llevamos preparando ya unos meses y  que aunque es un trabajo costoso, ha merecido la pena. Por falta de tiempo solo hemos podido ver dos de los tres de clase, ''tu cara me suena'' y el nuestro, ''Las avestruces no saben bailar''

Como valoración del corto de ''Tu cara me suena'' he de decir que me ha parecido muy divertido y gracioso. Cada una de las actuaciones iba acompañada de una caracterización y de un vestuario concreto, eso es lo que mas me ha gustado. Para mi la mejor actuación ha sido la de Melendi, una actuación muy divertida, aunque el resto no se han quedado ni mucho menos detrás.

En cuanto a nuestro corto, ha sido divertido hacerlo sobre todo a la hora de grabar, que es de los últimos pasos de este proyecto, ya que mucho antes tuvimos que tener una idea principal, desarrollarla, ambientarla y hacer el guion completo, todo esto dirigido por nuestro director Germán. También ha sido divertido montar el corto, algo de lo que me encargué y que aunque fue un poco costoso, me he entretenido mirando los videos, cortandolos y metiendo la música.

Nuestro corto lo titulamos ''Las avestruces no saben bailar'' un titulo un poco extraño, esa era la intención ya que la idea era que al ver el título no supieran de lo que iba a tratar, y creo que lo hemos conseguido. Como actores protagonistas elegimos a Carlota y Germán aunque el resto también hemos participado con papeles mas secundarios.

La idea del corto no nos costo mucho encontrarla, después de unos pocos días pensando sobre posibles cortos, nos decidimos por este, un baile de fin de curso y la búsqueda de acompañante, todo esto unido al humor y a la música.

Como resultado final de este largo proceso obtuvimos nuestro trabajo del que creo que todos nosotros estamos orgullosos.

PRIMAVERA

PELÍCULAS DE BUÑUEL

UN PERRO ANDALUZ

Un Perro Andaluz es una película que dura 17 minutos, dirigida por Luis Buñuel. El argumento de esta película surge de dos sueños de los creadores del guion: Buñuel había soñado con la escena de la luna y el ojo cortado a la mujer, Salvador Dalí por su parte soñó con una mano de donde salían hormigas, se reunieron después en Figueres y en menos de una semana terminaron el guion. Esta película está considerada la película más significativa del cine surrealista.

Una de las escenas que más me han llamado la atención es cuando el hombre avanza hacia la mujer arrastrando dos cuerdas unidas a dos pianos y en su interior dos burros muertos. A pesar de ser una película surrealista podemos entender muchas cosas de cada escena, en este caso el esfuerzo  de arrastre podría simbolizan la frustración sexual, debida a religión o a las normas sociales.

 

Aunque la imagen por la que más se conoce esta película es por la imagen de la navaja cortando el ojo de una mujer, con la que empieza la película y que surge debido al sueño que había tenido Buñuel.

 

 

LA EDAD DE ORO

 

La película de la edad de oro tiene como tema principal la pasión de dos amantes y el amor contrastado por la oposición de la autoridad, de la iglesia o de las normas sociales, es decir, se trata principalmente de un amor loco. Al igual que la película anterior de Buñel, un perro Andaluz, se trata de una película surrealista.
Destaca la continua violencia que tiene el protagonista hacia los animales o cualquier cosa o persona que se le interponga en su camino y muchas veces ocurre de una manera absurda. Todo esto ocurre de tal manera que se recrea cada acción para escandalizar al espectador y dejarlo impactado.

La escena que mas me ha llamado la atencion es cuando el protagonista de la pelicula comienza a tirar por la ventana un pino ardiendo, un obispo y por último una jirafa. Esta escena simboliza como el protagonista se quiere desacer de todo lo que no le gusta y pone en cuestion a la iglesia y sobretodo demuestra su odio hacia ella tirando al obispo por la ventana. La jirafa simboliza la destrucción del mundo animal y la del pino ardiendo representa la destrucción de la naturaleza. 

 

 

Otra escena que muestra su total y absoluto desagrado por la iglesia es el final de la pelicula cuando aparece una cruz llena de pelo. O un poco antes, cuando en la película nos indica que en un castillo han pasado 120 días haciendo orgías con 8 adolescentes  y 4 mujeres por último aparece una persona que aparenta ser Jesús.

 

 

 

 

 

BANDAS SONORAS

- Amelie

La banda sonora de la película Amelie, escrita por Yann Tiersen fue ganadora del CESAR y nominada al BAFTA.


- Pearl Harbor

La Banda sonora de Pearl Harbor ha sido nominada al Globo de Oro a la mejor banda sonora pero perdió al ganar Moulin Rouge. La banda original ha sido compuesta por Hans Zimmer. La cancion " There You'll Be" ha sido nominada al Óscar a la mejor banda sonora y Golden Globe Award for Best Original Song.

- Tarzán

La música fue compuesta por Mark Mancina el cual fue nominado y obtuvo diversos premios en varios festivales de cine y música. Además, Phil Collins fue el encargado de la composición e interpretación de los temas vocales, que cantó en varios idiomas entre los que se encontraba el español.

GAZAPOS

La palabra gazapo, en el mundo del cine, nos indica un error o una equivocación en el momento de producción; este error puede ser cometido en el momento por un actor, en el espacio por la escenografía o, sencillamente por contratiempos en el momento de rodar la película.

En la peicula The Fast and the Furious aparece el mecanico mojado, y justo despues, en la siguiente secuencia aparece el mismo mecanico seco.

 

 

En piratas del caribe, cuando el protagonista se lanza al agua, se puede ver como lleva un traje de neopreno debajo de la camisa.

 

 

 

En la pelicula de Transformers, no hay ningun tipo de decorado en ninguna de las ventanas pero despues aparece unas flores en una de las ventanas de la casa.  

 

 

Este último video muestra diferentes fallos en peliculas famosas como Matrix o Spiderman

 

 

TRUCOS Y EFECTOS ESPECIALES

Tipos de Efectos Especiales

Existen diferentes clasificaciones de los efectos especiales, pero el mejor uso de efectos especiales se consigue con los efectos de la imagen y efectos de sonido. Ambos tipos tienen una base científica y se desarrollan a la par con la tecnología.

- Efectos mecánicos

Se refiere a cualquier creación física en el decorado o localización del rodaje, mientras se filma de modo habitual: por ejemplo, las explosiones, el fuego, el viento, la lluvia, paredes que se derrumban, efectos de las balas, maquetas y modelos en miniatura para facilitar un rodaje, y otros recursos similares.

La lluvia y las tempestades se pueden conseguir con simples mangas de riego lanzan el agua al aire produciendo la lluvia. Ventiladores gigantes originan el viento. La niebla es aceite mineral finamente vaporizado y cuyas capas se mantiene mucho tiempo en el aire.

- Efectos ópticos

La siguiente categoría es la de efectos ópticos, aplicable a cualquier distorsión de la filmación directa hecha con la misma cámara con la que se rueda, o mediante un tratamiento especial de la película durante el proceso de revelado y positivado. El más simple de estos efectos es la sobreimpresión, que significa tener imágenes superpuestas en una serie de fotogramas, lo que se consigue exponiendo la película dos veces antes de ser revelada. Otros efectos ópticos elementales son los fundidos, encadenados y cortinillas.

En un fundido final, la imagen se va oscureciendo o aclarando gradualmente hasta que la pantalla queda totalmente negra o blanca. . Los fundidos se pueden hacer con la cámara mientras se rueda la toma cerrando o abriendo el diafragma del objetivo, o cerrando o abriendo una cortinilla interior de la cámara que está delante de la película.

En los encadenados se hace primero un fundido y luego se abre, superponiendo ambos procesos, se retrocede la película dentro de la cámara para abrir hasta el fotograma desde el que se empezó a cerrar, con lo que la segunda imagen se va sobreimpresionando al mismo tiempo que la primera va desapareciendo.

En las cortinillas, una línea se desplaza a través del cuadro de la pantalla, eliminando gradualmente la imagen anterior mientras va apareciendo la nueva imagen en el área que va invadiendo la línea.

- Efectos de montaje

Las técnicas de hacer aparecer y desaparecer los objetos, o cambiarse unos por otros parando la cámara, y sustituir un objeto por otro antes de comenzar a filmar de nuevo, logrando que el empalme entre los dos tramos de película sea imperceptible.

- Tomas enmascaradas

Otro tipo de efectos son los que realizan las tomas de varias formas distintas. En la más simple de éstas, una máscara negra se pone delante del objetivo, o dentro de la cámara, para evitar que parte de la película se impresione. Después se filma otro motivo, impresionándolo justo sobre el área de los fotogramas que no ha sido impresionado, usando un contra caché que cubre justo el área que se impresionó en la primera exposición.

-  Los efectos digitales

Son todas aquellas imágenes digitales que se crean por ordenador aunque también pueden ser imágenes reales retocadas por ordenador, con composición o proceso de integración de todas ellas juntas. Se suele utilizar técnicas como:

          - Creación de imágenes por ordenador, técnica cada vez más utilizada (sobre todo para la animación de imágenes digitales) y en la que no se usa ningún elemento fotográfico, la imagen es creada enteramente a partir de la herramienta informática

          - Captura de movimiento, una técnica en la que se digitalizan una serie de puntos situados en un objeto real en movimiento. Así registrados en la memoria de la computadora, estos puntos sirven para hacer coincidir en ellos los puntos homólogos de una imagen generada más tarde por un artista gracias al ordenador.

          - Morphing, una técnica que consistente en la metamorfosis de un elemento fotográfico enbotro,  mediante la selección de puntos comunes u origen y destino.

Actualmente se utiliza mucho los efectos digitales, como en la pelicula de avatar o en la pelicula de Toy Story.

PSICOSIS

La escena de la bañera de psicosis es una de las escenas más conocidas de la pelicula. Empieza cuando la protagonista comienza a meterse en la bañera para darse una ducha. Después de un rato dentro, comienza a aparecer una sombra en las cortinas de la bañera y se ve cómo se acerca a la bañera poco a poco. En cuanto abre las abre las cortinas, el asesino comienza a apuñalar a la protagonista de una manera reiterada, hasta que se marcha y la protagonista cae al suelo intentando sujetarse a las cortinas,  a la vez que se ve cómo se va desangrando.

Esta escena está formada por cerca de 55 planos. Los planos van pasando a un ritmo normal al principio de la secuencia, pero una vez que el asesino comienza a acuchillar a la protagonista, el ritmo de los planos aumenta visiblemente ya que van a incluso más rápido de 1 plano por segundo, así consigue dar mayor dinamismo a la acción. Al final de la secuencia, una vez que el asesino ya ha abandonado el baño, el ritmo es muy lento, permaneciendo mucho tiempo  el mismo plano para así dar mayor dramatismo.

Se emplean primeros planos, primerísimos planos y planos detalle principalmente. Aparece un gran número de veces el plano detalle de la alcachofa de la ducha. Otro plano detalle aparece cuando abre las cortinas el asesino y se ve un plano de la boca de la mujer chillando, o también, una vez que ha sido apuñalada, enfocan un plano detalle de su mano apoyada en las  baldosas. Incluso otro plano de este tipo podría ser el de la ducha con la sangre. Ese plano lo utilizan en un tiempo muy específico para dar mayor sensación de tensión o reforzar un objeto clave.

Aunque para las fechas de esta película ya podía haber películas en color, el autor se decidió por una película en blanco y negro para así, dar más intriga y suspense. El tono de luz siempre permanece igual, aunque hay que destacar como desenfocan la imagen del asesino cada vez que aparece acuchillando a la protagonista, para así no desvelar en ese momento su identidad.

La música juega un papel muy importante es esta escena aumentando la sensación de miedo y pánico. Comienza  con el grito de la protagonista en cuando el asesino abre las cortinas de la ducha. El ritmo de la música en esta parte es muy rápido y con un volumen alto, coincidiendo también con el momento  de mayor intensidad en la escena y en el momento en el que los planos van pasando más rápido. Una vez que el asesino abandona el cuarto de baño, la música comienza a bajar su intensidad y volumen.   

 

HISTORIA DEL CINE

Se llama cine a la tecnología que reproduce fotogramas de forma rápida y sucesiva creando la llamada “ilusión de movimiento”, es decir, la percepción visual de que se asiste a imágenes que se mueven.

La historia del cine

Todo comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

El éxito de este invento fue inmediato, en un año, los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara

Para la invención del cine, la linterna mágica, el zootropo como otros muchos inventos fueron importantes, ya que estos aparato son la base para crear del cine que conocemos hoy en día.
 

-       La linterna mágica

La proyección de imágenes por medio de la linterna mágica, se atribuye al jesuita Athanasius Kircher. Es la linterna una caja metálica con un espejo cóncavo y un foco luminoso en su interior, que proyecta su haz de luz sobre las imágenes pintadas en un cristal colocado entre dos lentes convergentes.

Bastante limitadas las posibilidades de la linterna mágica, le fue sacado el máximo rendimiento con diversas técnicas, como, cristales cuyas imágenes se podían mover por medio de palancas el empleo de varias linternas etc.…

 

-       El zootropo

Este parato fue inventado por el científico ingles William George Horner. Consiste en un cílindro movible de metal con ranuras verticales. A través de ellas se miraban los dibujos que estaban montados dentro del cilindro. Los dibujos eran de un mismo cuerpo u objeto y estaban elaborados en posiciones consecutivas, al hacer girar el cilindro con suficiente rapidez se daba la sensación de estar en movimiento.

 

 

 

-       La fotografía

Las primeras fotografías, llamadas heliografías, fueron hechas en 1827 por el físico francés Nicéphore Niépce. Unos años después el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata: el daguerrotipo. Ambos descubrieron que, haciendo pasar vapores de yodo sobre una placa de plata, se produce en esta última una capa de yoduro de plata que se ennegrece con la luz. Luego eran tratadas con vapores de mercurio que fijaban las imágenes. Pero se obtenía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición.

Pero la fijación de la imagen perdurable y resistente, flexible, liviana, se logró en 1869 con la invención del celuloide. Hacia fines del siglo XIX fueron fabricadas en escala comercial. La fotografía constituyó así el arte y la novedad de la burguesía de la época.

 

 

-       Cronofótografo

Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento fue el que dio el fisiólogo francés Etienne Jules Marey, cuyo cronofotógrafo (un ’fusil fotográfico’) portátil movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completa su revolución en un segundo. Sin embargo, su tira de película consistía en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad.

Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y Georges Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para imprimirse) montadas en un celuloide resistente: su innovación eliminó un obstáculo esencial para la experimentación más eficiente con las imágenes en movimiento.

-       El zoopraxiscopio

Es un artefacto que fue importante en el desarrollo inicial de las películas cinematográficas, siendo anterior al cinematógrafo.

Creado por Eadweard Muybridge en 1879, proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento. En el primer proyector las imágenes eran pintadas en el cristal como siluetas. Una segunda serie de discos, realizados entre 1892 y 1894, usaba dibujos perfilados impresos en los discos fotográficamente y coloreados a mano. Algunas de las imágenes animadas eran muy complejas, incluyendo múltiples combinaciones de secuencias de movimientos de animales y humanos.

 

-       El kinetoscopio

inventado por Thomas Edison y William K. L. Dickson, está considerado como la primera máquina de cine. Era ya utilizada a principios de la década de 1890 y pronto se hizo popular en fiestas de carnavales y en atracciones.
El Kinetoscopio era un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m. de película en un bucle continuo.
La película, en movimiento constante, pasaba por una lámpara eléctrica y por debajo de un cristal magnificador colocado en la parte superior de la caja. Entre la lámpara y la película había un obturador de disco rotatorio perforado con una estrecha ranura, que iluminaba cada fotograma tan brevemente que congelaba el movimiento de la película, proporcionando unas 40 imágenes/segundo.
Las películas utilizadas hacían 3/4 de pulgada (19 mm.) y eran transportadas por medio de un mecanismo de alimentación horizontal. Las imágenes eran circulares. El visor individual se ponía en marcha introduciéndole una moneda que activaba el motor eléctrico y ofrecía una visualización de unos 20 segundos.

OPINION DE LAS FOTONOVELAS

LUCHA POR TU FUTURO

Este grupo ha hecho una fotonovela mas criticar hacia el gobierno. La intención  de la fotonovela estaba clara desde el principio.  Han querido transmitir la situación en la que no encontramos ahora con los recortes realizados por el gobierno y yo creo que lo han conseguido, es por eso por lo que me ha gustado.

LA HISTORIA DE MI VIDA

Esta fotonovela me ha gustado mucho, este grupo se ha centrado mas en el guion literario. Su intención era hacernos reflexionar sobre qué camino escoger y sobre todo saber diferenciar quienes son tus amigas de verdad y lo mal que puede hacer a alguien una mala compañía. Estaba muy trabajado y se ha notado en el resultado final.

FOTONOVELA

Realizar la fotonovela de Desconectados con mi grupo me ha parecido un trabajo muy entretenido aunque hemos tenido algún problema que otro. Creo que el resultado final ha sido muy bueno aunque para llegar a eso hemos tenido que trabajar mucho.

El mayor problema que hemos tenido ha sido el tiempo, pero una vez que nos organizamos bien obtuvimos el resultado que queríamos. Creo que realizamos una novela con un escenario un poco complicado ya que encontrar un lugar desierto en plena ciudad es imposible, asique tuvimos que retocar todas las fotos, y eso para mí fue lo más difícil.

Nos centramos en hacer una fotonovela cómica y con un tema principal de actualidad como es la adicción que tenemos con los teléfonos y a esto le añadimos el estrellarnos en una isla desierta.

DESCONECTADOS

ENCUESTA

 En clase, la semana pasada hicimos un cuestionario las 22 personas que formamos la clase de cultura audiovisual.  El cuestionario era sobre el consumo de televisión, y siempre hay una gran mayoría en determinadas preguntas, en cambio en otras las respuestas varían mucho. 

Las primeras preguntas pertenecían al primer bloque llamado contexto. Hubo una única respuesta hacia la pregunta de dónde sueles ver la televisión, que fue en casa. En cuanto al número de receptores de televisión que hay en casa, la respuesta mayoritaria es dos, aunque varían en torno a uno y cuatro. Hay una gran variedad de tipos de receptores en nuestra clase y no llegan ni a un cuarto del total de alumnos que tienen contratados algún sistema de pago. La gran mayoría de personas o bien ven la televisión en el ordenador, o emplean algún otro dispositivo mientras la ven. Dieciocho personas de veintidós contestaron que descargaban contenido audiovisual o lo veían on line. Para terminar este bloque de preguntas, aunque mayoritariamente se contestó que veían la tele en familia y no consultaba la programación hasta que están frente el televisor, otra parte de la clase contestó que la veían solos y consultaban la programación diaria. 

En el segundo bloque hay una gran variedad de respuesta. Todos o casi todos de la clase dijeron que veían la televisión todos los días, pero las horas dedicadas a verla varían mucho,  hay gente que solo dedica una hora, mientras otras dedican más de cuatro. Mientras que en franjas horarias como la hora de la comida y la hora de la cena no varían mucho entre semana y entre el fin de semana, otras como la franja horaria de por la mañana o de a partir de las doce aumentan notablemente en el fin  de semana. 

El tercer y último bloque es el más variado de todos, es en el que habla de las preferencias. Respecto a la importancia de la televisión valorada del uno al diez, destaca el seis. Los canales de televisión favoritos de la clase son la Neox y la Divinity empatando, entre los canales que jamás ven destacan La1 e Intereconomia.  El doble de personas en la clase utilizan la televisión para entretenerse, viendo sobretodo series. La pregunta más variada fue tanto señalar los programas favoritos como señalar aquellos programas que producían cierto rechazo. Entre los favoritos, algunas de las respuestas fueron Tu Cara Me Suena, Salvados, The walking Dead, El barco, El intermedio… Entre los que producen cierto rechazo algunos de los mas nombrados son los programas relacionados con la prensa rosa.

CUANDO EL CINE SE HACE OFICIO

× Director: máximo responsable de la película

× Productor: persona que pone el dinero de la película que se va a realizar

× Guionista: encargado de realizar el argumento de la película

× Actores: Personas con un papel determinado dentro de la pelicula

o   Principales

o   Figurantes

o   Extras

o   Especialistas

o   Dobles

× Director de casting: persona encargada de elegir los actores

× Técnicos de:

o   Sonido

o   Iluminación

o   Montaje

- Script: persona encargada de llevar un orden lógico en las escenas

- Dibujante

- Maquilladores, peluqueros, diseñadores… Personas que se encargan de la imagen de todos los actores que forman la película

- Compositor, músico: persona encargada de crear la música

- Efectos especiales: persona encargada de todo aquello relacionado con los efectos

 

- Cámaras: personas que se encargan de grabar las diferentes secuencias

- Promoción y difusión:

o   Marketing

o   Exhibición de la película

 

RETOQUES GIMP

- Original:

 

 

 

- Retoques:

 

1.  He saturado los colores

 

 

2. He cambiado el color de los arboles, tanto de las hojas como de los troncos

 

 

 

3. He ajustado los niveles del color

 

INVIERNO

COMENTARIOS DE ANUNCIOS

 

Este anuncio está vendiendo la marca de una cámara de fotos. La imagen que lo forma tiene un formato vertical y con un alto nivel de iconicidad, aunque no representa tal cual a la realidad porque ha sido sometida a diferentes retoques.  El anuncio no tiene gran complejidad, lo forma solamente la imagen, no hay ningún texto y lo único que hay con letras es la marca que anuncia en la esquina inferior.

En el centro de la imagen se encuentra un hombre enfocando con una cámara con la intención de hacer una fotografía. El hombre está orientado a la derecha y tiene tres piernas simbolizando el trípode que sostiene la cámara queriendo dar a entender que la cámara es tan buena que el hombre es simplemente un accesorio de esta. Se encuentra situado en la montaña, encima de una pequeña colina. La imagen tiene una luz natural.

El anuncio está encuadrado en dos partes, por la parte de abajo se encuentran las montañas y la otra mitad están las nubes. Todas las líneas rectas que hay pertenecen a las montañas, y las líneas curvas se encuentran en las nubes. El punto de fuerza de la imagen se encuentra en la cámara y cabeza del hombre. La imagen se trata de un plano general.

 

 

 

La siguiente imagen se anuncia un banco, Bankia. La imagen en general tiene un formato rectangular vertical y con un alto nivel de iconicidad porque es una imagen real.

El anuncio se divide en dos imágenes. En la imagen de arriba se encuentra la fotografía de un niño con una bicicleta que por la ropa, la bici o simplemente el color de la imagen, nos podemos dar cuenta que se trata de una fotografía antigua. El niño se encuentra en un pueblo y parece que este dando una vuelta en bici. En cambio, la segunda imagen se trata de una foto actual con un hombre ya más mayor, con una bicicleta y una ropa equipada y que se encuentra en un bosque. Entre ambas imágenes se encuentra el eslogan ‘’Hemos crecido y seguimos a tu lado’’. Existe una relación entre ambas imágenes con el eslogan, ya que parece tratarse del mismo chico montado en bici, pero una foto de cuando era niño y la segunda ya más mayor  y que por ello siguen a nuestro lado con el paso de los años. A demás, asocian también el ‘’hemos crecido’’ del eslogan con una mejora de banco, reflejándolo en las imágenes, en la que el chico cambia de ir con ropa normal a ir con una ropa de ciclista y de tener una bici normal para ir por el pueblo a llevar una buena bici de montaña. Las dos imágenes del anuncio contienen una luz natural.

La primera imagen se trata de un plano general mientras que la segunda se trata de un plano medio. Abajo del anuncio se encuentra el icono de Bankia.